广州影像三年展2017︱刘月：一个关于眼见为实的"研究"

艺术家刘月

1981年出生于中国上海。2005 年毕业于上海大学美术学院。目前生活创作于中国上海。

2012年在上午艺术空间举办个展“赞美诗，小明和小红”（中国上海）；2013 年在上午艺术空间举办个展“天鹅，小明和小红”（中国上海）；2015 年在上午艺术空间举办个展“缓坡”（中国上海）；2016 年在香格纳画廊举办个展“格言”（中国北京），在龙口空间举办个展“堆”（中国北京）等。2016 年在苏州美术馆参展“多重时间：苏州与另一种世界史——首届苏州文献展（”中国苏州），在上海二十一世纪民生美术馆参展“非形象——叙事的运动”（中国上海）；2017 年在C- 空间/ 龙口空间参展“东风吹马耳”（中国北京），在OCAT 上海馆参展“朋友圈+：文化馆线上艺术计划展”（中国上海）等。

刘月的作品更像是一份“研究报告”。这种简洁的语言和独特的美感，并不是艺术家刻意营造的。他以摄影材料为主要媒介，致力于分析图像中的物质性以及人对图像，光线，形状的认知习惯，此次展出的系列作品《为极限值得唯一，7》是艺术家从2005年开始到现在一直持续深入的对于认知的研究。正如刘月谈到，“眼见为实”其实存在着很多陷阱和误区。现实生活中三维立体的图像，最开始只是以二维画面的状态通过视网膜进入人们的大脑之中，而人们总是不自觉地将其补足，并以之作为可靠的客观经验继续延伸。人们甚至会对一些视觉上的不完善“视而不见”，自动将其补充完整。在艺术家看来，这一过程本身就值得质疑，需要人们以更为审慎的态度去思考，而不是习惯性地将其忽略。

《为极限值得唯一7 ︰02》，摄影，210cm×150cm，2009

于是，在重重问题的驱使之下，刘月走上了证伪的过程。他先将真实的形态（圆柱体、圆锥体、立方体等等）拍摄下来，并用电脑排除其特征和质感，仅剩下一幅黑白的网格背景的三维空间图，再将其打印出来，作为拍摄的原始素材。之后通过纸张的变形以及拍摄角度的调整，最终把纸上的“三维立体图”重塑成不存在于现实中的二维标准形体。在这个过程中，二维和三维几经转换：现实中的三维形体先是在纸上成了二维的原始图像，而这张纸又成了新的三维立体模板，被相机再次记录在二维之中。拍摄过程的反复调整让二维和三维不断地相互对抗，纠缠不清，一直被推导至最后的绝对“完美”。作品中呈现的正是这个“完美”瞬间，特别是当它和地上的原图相互比较之后，会觉得画面中的形体没有了任何人为的痕迹，甚至几乎看不出是一幅摄影作品，更像是用最标准的机械手段制造而成的。我们很难想象艺术家到底经过了多少次的试验，最终得到了画面中的“唯一”。

《为极限值得唯一7 ︰06》，摄影，210cm×150cm，2009

但是，当我们继续仔细观察，就会发现画面中网格的疏密，以及光线的明暗、色彩的浓淡都有些许微妙的变化，这是在追求完美的过程中无法避免的，从另一个角度来说，似乎又构成了“唯一”不可或缺的部分。可见，在艺术家的认知探索中，“悖论”始终贯穿其中，就算是找到了“答案”，也会被下一个“问题”所推倒，这个矛盾重重的过程让艺术家感到着迷。刘月用了一个非常形象的比喻来表现自己的创作过程：就像螺丝进入墙面，它不像钉子需要一锤一锤地通过暴力扎入其中，而是借助于向左向右的旋转过程不断深入，看似是左右的相互作用，最终却指向前方。