广州影像三年展2017︱翁云鹏的图像诗歌

艺术家翁云鹏

1964 年出生于江西景德镇。目前工作生活于中国北京和中国上海。

2009 年在今日美术馆举办个展“影像的影像——翁云鹏2006—2009”（中国北京）。

2011 年在上海民生现代美术馆参展“中国当代艺术三十年之——中国影像艺术 1988—2011”（中国上海）；2012 年在中国美术馆参展“在当代：2012 中国油画双年展”（中国北京）；

2015 年在中央美术学院美术馆参展“陌生的亚洲——第二届北京国际摄影双年展”（中国北京），在密歇根州立大学布罗德美术馆参展“移动的时代——录像艺术 50 年（1965—2015）”（美国密歇根）；

2016 年在乌镇北栅丝厂、西栅景区参展“乌托邦·异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展”（中国乌镇）等。

上世纪八十年代流行与电视机拍合照，不久之后绘画中也开始出现电视机的形象，翁云鹏就是其中一个画电视机的艺术家。世纪之交，翁云鹏转到录像等更广泛的影像领域时，仍然不断地关注、思考电视以及“虚拟世界”的问题。

策展人鲍栋说，翁云鹏的作品是沉思式的“图像诗歌”，诗歌是不容易看懂的，更何况翁云鹏这次展出的作品《一个跟你内在精神有关的治疗》，涉及到“影视文化、显示技术、数字与模拟、图像与文字、视觉与语言”，甚至是“盗版电影现象与字幕翻译文化”等多方面的思考。有趣的是，他的作品本身的形式——录像、图像、旁白式的文字，正是他在作品中讨论的焦点。

这期的文章选编了艺术中国的翁云鹏访谈，虽然在访谈中翁云鹏没有直接谈到《一个跟你内在精神有关的治疗》，但他谈到的“虚拟现实”“屏幕”“写作”等问题都可以视为理解作品的材料。这些材料既是理解这次展出作品创作理念的途径，也是理解作品中思考的“影视文化、显示技术、数字与模拟、图像与文字、视觉与语言”等问题的基础。

“虚拟现实”的真实

“完成的作品是98年在央美读研究生时的毕业创作。90年代电子媒体在中国已经是普遍性存在了。现实已经被狠狠的改变了，无处不在的屏幕闪耀着无法抗拒光芒，所有的人都无法避开这种光芒带来的改变，遥控器无法关闭另一个“现实”的存在。这个现实已然变得强大。以前我们习惯性表诉这是一个有“虚拟”的世界，现在看“虚拟”这个词是否确切？这两个空间同时在现实中存在，它来的那么突兀，那么真实。让人离不开。”

……

由光产生的图像

它会让你思考

让图像和思想进入你的心灵

在相互关联的知识的荧幕上

别无选择

……

《一个跟你内在精神有关的治疗》，单频录像，12'53"，2017

屏幕世界和现实世界

“屏幕的世界和客观的世界构成了这样一个复杂关系的现实，我们生活中的视觉生态完全被改变，屏幕的经验获得了我们主要的感知和记忆，比如说911、拉登、大阅兵、奥运会、两会等等。作品呈现的是当下具有典型性的事件和个人的屏幕记忆。当然这些图片都是有选择的，它关系到作品的意图，还有视觉的选择，和环境、情绪、色彩的关系是微妙的。”

“我建立的是另一种关系，它呈现一个当下的现实世界，我更关注它对社会、对人的行为、观看、经验、认知的改变。到底是什么真正影响你？这现实，强大的不确定。艺术的创作已经不仅仅是我们眼前的山水、桌椅、空间、和人物了。新的世界在改变着我们。”

……

把一切胶片剪接在一起

各种曲解

首先

我们是用他人的图像制作自己的图像

这些图像是我们选择的？还是我们偶遇的？

无论是怎样的图像

所有的都有一些必然的联系

……

《一个跟你内在精神有关的治疗》，单频录像，12'53"，2017

关于我们对作品的解读

“你怎么看？这是我要问你和他人的。当每个个体经验对应到作品时，“误读”、“曲解”都在成就着作品。作品是艺术家的自言自语，不预设结果。”

在影像创作中写作

“影像的创作现在看来满足了我的一部分写作需求。我现在的影像编辑工作为我提供了一种全新的写作方法，以前写出来的东西自己总是不满意。语言真的是个很奇怪的东西。你把脑子里的东西写出来，当你写的东西被你阅读时，它已经不是你想的那样了。我的影像创作为我找到了另一个写作通路，它有我的意外。而且这个意外是我自身的思维逻辑和知识能力做不到的。它是令人兴奋的事情。”