广州影像三年展2017 | 去往城市的深夜寻找陈维

艺术家陈维

1980年出生于浙江温州。目前生活创作于中国北京。

2011年在创造都市中心举办个展“漠然之索”（日本横滨）；

2015年在 RüdigerSch•ttle 画廊举办个展“昨日商店”（德国慕尼黑），在chi K11 美术馆举办个展“在浪里”（中国上海）；

2016年在 JNBY艺术空间举办个展“午间俱乐部”（中国杭州）；

2017年在当代摄影中心（CCP）举办个展“俱乐部”（澳大利亚墨尔本）。

2015年在福克望美术馆参展“进程中的作品”（德国埃森）；

2016年在德克萨斯亚洲协会参展“We Chat：对话中国当代艺术”（美国休斯敦），在伯尔尼美术馆参展“中国私语：M+ 希克收藏展”（瑞士伯尔尼）；

2017年在 Jendela 视觉艺术空间参展“人群中的天才”（新加坡滨海），在阿蒙卡特美国艺术博物馆参展“宝丽莱项目：艺术与技术的交汇”（美国沃斯堡）等。

郊野的深夜，有星星和月光。城市的深夜，是什么样的呢？如果问艺术家陈维，他大概会说，城市的深夜，有灯箱。

《故障》，现场作品图

为什么是灯箱？

艺术家陈维这次为广州影像三年展2017带来的《万德福2017》《落日》以及《故障》系列作品，都能让人第一时间联想到深夜的灯箱。它们是一些LED广告屏组成的装置，又或者是看似LED广告屏效果的摄影。但看上去这些“广告屏”因为故障无法完整地显示原本的内容，最后只投射出抽象的彩色光晕。彩色的光，可以是天堂般神圣的宗教之光，也可以是城市生活灯红酒绿、纸醉金迷的象征，甚至可以是对理想生活的美好憧憬。

陈维没有告诉我们确切的答案。但我们可以很明确地知道，他关注的是城市的变化，有故障的灯箱，就是城市发展过程中留下的痕迹。

《万德福 2017》，摄影（收藏级微喷），100cm×100cm，2017年

看，这就是我们的生活

这次展出的“灯箱作品”是他的项目“新城”的崭新力作。这个项目从2012年持续至今，其中的作品关心的是城市发展进程以及这个过程中人的状态。陈维曾经在采访中说：“我关注的是当下人的状态，这样的关注并不是以社会研究的视角，更多的是从自身或者周围人的感受出发，其实身在城市中的人所面临的东西总是有很多共通之处……我更关心的是，我们为什么要面对这些问题，它背后形成的机制是什么，很多容易被忽略的具体和细节的东西，重新呈现出来，进而引发人们的思考。”

《一居室》，收藏级喷墨打印，64cm×80cm，Edition of6+2AP，2015年

2017年5月的时候陈维曾经举办了围绕城市为主题的个展，当灯箱作品与《一居室》《许愿池》《假山》等作品在同一个空间里展出，张力喷薄而出。它们共同组成了像电影一样的场景，使人联想起城市里深夜狂欢后的零落和孤寂。对此陈维不批判，不赞扬，他静静地把城市人们的生活展现在大家眼前。看，这就是生活，这就是城市的状态。