广州影像三年展2017 | 陶辉：人生即戏

艺术家陶辉

1987年出生于重庆云阳。2010 年毕业于四川美术学院。目前生活创作于中国北京。

获奖

2008年获四川美术学院“当代艺术档案特殊奖”（中国）；

2015年获第 19 届“Sesc 巴西录像艺术节大奖”（巴西）。

2017年入围“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”（中国）和 KINO DER KUNST 电影节“国际竞赛”单元（德国）。

个展

2015年在尤伦斯当代艺术中心举办个展“新倾向：陶辉”（中国北京）；

2016年在 UNTILTHEN 画廊举办个展“时常”（法国巴黎）；

2017年在OCAT西安馆举办个展“一点儿不多余”（中国西安）等。

群展

2016年在路易威登基金会参展“本土，变革中的中国艺术家”（法国巴黎），在上海当代艺术博物馆参展“何不再问——第11届上海双年展”（中国上海）；

2017年在 EstherSchipper 参展“沧海桑田”（德国柏林）等。

在介绍了一系列“宏大”的地图主题作品过后，在接下来的几篇推送中，我们将聚焦在广州影像三年展2017六号厅的“日常经验”作品上，这个展厅的艺术家利用我们熟悉的影视剧、老照片场景、广告灯箱等等元素进行创作，陶辉的作品《我们共同的形象》就是其中之一。本期我们转载K11ArtFoundation对陶辉的专访，希望能够帮助大家了解陶辉和他的这个系列作品。

1987年出生于重庆云阳的年轻艺术家陶辉，从小就以为自己要当上一名画家，在他出生的偏远县城中，他是最了不起的明日之星，谁知踏出家乡才知一山还有一山高，作为习画的人，他跟当代的作曲家也面对同样的困境，好像无论如何作品也不能超越古典画家／古典作曲家，小伙子于是把心一横，转而用上更接近他时代的创作语言：录像，从自身、从流行文化入手，呈现出当代生活的支离破碎。陶辉深信录像拥有接触更多观众的语言优势，无需文字阐释或是艺术背景，也能在他的作品中找出近似集体回忆的共鸣。

Q: 你一直做录像，制作过程需要非常庞大的投入，不是一个人可以做，1987年生的年轻艺术家这样去策划一个项目，到作品完成，是非常复杂的事情，在谈新作品的同时，也能谈谈运作的方式吗？

A: 其实我的作品成本都比较低，因为在北京可以找到各种各样的方法降低成本，比如说演员，可以找爱好小组，他们免费帮你演，或者是朋友，一些摄像或者其他的。我是学油画出身，可以说我对画面的控制能力比较好，我知道可以通过哪些方法，让成本降到最低。而且我的产量也不高，我今年前才拍了一个作品，一直也是保持一年一、两个作品，拍东西是观众看起来，会觉得你这个时间又短，镜头又简单，但实际上还是挺辛苦的，我觉得比拍电影要辛苦一些。

在《我们共同的形象》中，我找了十段新闻、真人秀、综艺节目、肥皂剧等，重新把内容再演一遍，我选的片段都是比较典型的，可能是老电视剧，老的综艺节目，就是很多作秀成分那种，比较假的那一部分，现在透过演员表演，努力往真实那方面靠。

《德黑兰的黄昏》（2014）

Q:《我们共同的形象》中你挑选的片段是从哪儿来的？

A: 我是从电视视频里直接选取十个片段，也包括访谈，感觉比较真实，但是难以让人们界定到底是真实的感情，还是虚假的感情，反正我挑选的那些都是比较情绪化的片段，再让演员以当代的思维方式，重新演绎经典的东西。那些东西可能我们感觉它在某些情感上是很脆弱、无趣的东西，可是因为它是我们从小的教育，我们是图像的一代，是看电视长大的一代，受电视的影响很大。想知道现在长大成人了，拥有完整人格的时候，再看那些曾经带给我们影响的东西，是一种什么样的感觉。

《我们共同的形象》，影像（多屏录像），14'27"，2016年

Q: 录像中有政治的素材吗？比如说中央电视的讲话方式。

A: 有，有一段是2008年汶川地震以后，他们有一个新年公益演唱会，有一个主持人朱军，采访一个小英雄，他们的对话一看就是编排好的，感觉训练过很多次了，小孩的回答一板一眼，头头是道。我觉得挺有意思的，我就再找了一个中年人，找了一个小孩，把他们的那个重新表演了一遍，就站在屏幕上面，新旧版本同时并置。

可是作品中的讨论，其实跟政治没太大关系，反而是这个世界上的人类是怎么去表演的，包括日常生活中的表演，包括我现在跟你的表演。我觉得我更关注的是私生活，我做的就是从讨论私生活的层面，稍微放射出去。

Q: 你好几个作品，好像都是响应一些女性身处的环境的创作。

A: 好多人问过我这个问题，为什么作品里基本上都是女性角色，其实我真的没有故意要为女性发声，或者是做一个女性主题的艺术家，我觉得那个就是一个顺其自然的选择，因为我小时候，大部分时间是跟我妈，还有我的奶奶、姐姐一起生活，感觉就像贾宝玉，周围都是女性，所以我大部分经验都是跟女性完成的，生活充满了各种各样的女性。对我来说，这是最熟悉的一种人群，包括我自己可能有的时候也会那种女性的心。

《我们共同的形象》，影像（多屏录像），14'27"，2016年

Q: 很多艺术家都会摒弃比较俗气的流行文化，例如是肥皂剧，你又会如何看待这个事情？

A: 对我来说，肥皂剧是非常好的东西，因为创造肯定是来自你熟悉的东西，有很多知识分子对这种电视剧很很鄙视，可能是为了一份清高，但肥皂剧恰恰存在着被大部分人忽略的东西：为什么总拍不完？因为观众群很庞大啊，比整个艺术电影的观众都要大。为什么他们看？为什么喜欢看？我觉得肯定其中有一些缘由，我觉得这个就是我想去研究的，为什么它会影响这么多人。

对肥皂剧感兴趣，跟我妈妈也有关系，我妈是一个很情绪化的人。现在我也努力让自己变得理性一些，不要那么感性，所以我后来就尽量只能把我戏剧化那一面作为一个素材，通过自己的理性把它排列出来，给大家来看。

Q: 你在山里面长大的？

A: 我小学之前都是在山里面，7岁之前住在山上，在长江边的山顶上，分了很多村，我们村是最上面的一个，一般像夏天，山下人很热的时候，上面就很凉快。我小时候就很爱听故事，不是民间传奇那种，反而是家里人的私生活，因为我们家族很大。到北京以后，发现但凡是来自重庆或者四川的，家里关系都很复杂，因为我觉得那个地方真的是跟北方不一样，北方太传统了，他们结婚以后，就这样过一辈子。但南方不一样，那边很自由，离婚率很高，而且女性跟男性是完全平等的，所以说我们那边男性都叫耙耳朵，就是因为很怕女人。可能风气不一样，而且女生一般都很泼辣说话，声音很大那种。

《我们共同的形象》，影像（多屏录像），14'27"，2016年

Q: 所以你就一直在整理这些你听到的？

A: 一般的故事我都会加入自己的经验。我最近在创作一个短片，可能是在年底会在网络上公映。大概20分钟，那个故事也是，就跟我自己的感情生活有关系，因为之前我有很多故事，但是我不知道怎么选择，当我刚好经历了那段感情经历，就觉得要不我就把这个东西做出来，刚好是对自己的一种解脱，把它变成创作，就没有那么害怕触碰它了。

Q: 为什么要选择在网络上？

A: 这是一个项目，策展人鲍栋的一个项目，叫艺术家电影，他选择了五个艺术家（其他为方璐、蒋志、陈晓云、辛云鹏），每个人拍一个短片，都在网络上公映，因为在网络上公映针对的是大众，不像画廊或者美术馆，只有艺术爱好者才会去看。所以这样的话，反正我是做了一些设计，不知道其他艺术家，我就是想方设法让它可能在语言上更通俗易懂一些。

Q: 总结一下，电影对你有什么影响？

A: 我觉得电影是人生的一种形式，其实我们的人生是没有形式的，但电影恰好就完美的赋予了人生一种形式。我觉得对我来说，像是对人生的一种归纳，因为老是在说人活着有什么意义，工作这么辛苦，每天这么忙，人们老是在讨论人生，特别是香港电影，最后一句话说的是这就是人生，生活就是这样。