广州影像三年展2017︱蔡东东：艺术是关于复活的故事

艺术家蔡东东

1978年出生于甘肃天水

1996年入伍

2002年就学于北京电影学院

获奖：

2015年　中国 TOP20---2015中国当代摄影新锐

　　　　中国中国摄影排行榜

2014年　中国南方报业集团ART289杂志2014年度新势力

2010年　意大利“第三届特尔纳当代艺术奖”一等奖

2005年　中国“平遥国际摄影节优秀摄影师创作基金奖”

驻村：

2011年　意大利 unidee 艺术基金会驻留项目

个展：

2016年　美国纽约凯尚画廊《泉》

　　　　美国康州康涅格学院图书馆《脱靶》

　　　　台湾台北百艺画廊《让之在》

2015年　中国北京三影堂+3画廊《再生式》

　　　　中国北京 Tong Gallary 《落石》

　　　　中国北京家里画廊《记忆的移植与切片》

2013年　中国上海五五画廊《图像母体生产权力》

2012年　德国斯图加特彤德画廊《制图术》

　　　　中国北京泰康空间日光亭项目《向左拉动》

2011年　意大利 UNIDEE艺术基金会《茶园》

2010年　中国北京泰康空间《蔡东东》（51平米第6号）

公共艺术项目：

2011年　意大利都灵 unedee艺术基金会《茶园》

2013年　中国北京《长安街汽车拉力赛》

　　　　中国北京《三十六口活七十二花活》

　　　　中国上海《欣赏观众》（黄蚂蚁艺术实验室项目个展）

“死去，复活，死去，复活，死去，复活……生命的常态，每一刻都是这样，艺术就是复活和如何复活。”——蔡东东

蔡东东在一次访谈中这样说道，对于利用现成品创作的艺术作品来说，艺术确实是关于复活的故事，艺术创作变成了一种复活的“神迹”。废弃物沦为历史的烟尘的命运，通过艺术家观念的改造，变成了“永存的”艺术。

2014年的时候，蔡东东在清理以前拍摄的底片时，萌生了“破坏”这些图像的想法。当他在一张大海的照片上划上一刀，他就明确了方向。在这以后，他常常利用弯曲、折叠、刮擦、穿刺、切割与编织的方法改造这些现成的照片。不过，装裱和特殊的展示方式使他的作品不太像单纯的平面作品，反而更像装置。

在这次展出的作品中，每张作品都用木质外框装裱，但是每张作品的框都不一样。框已不是作品的边界，框成为了作品的一部分。这或许很容易让我们想起杜尚的《自行车轮》或他的任何作品的创作观念。然而蔡东东认为并非如此。

马塞尔·杜尚，《自行车轮》，1913年

“这些作品的创作方法也许类似于杜尚的现成品的方法，但我在做他们的时候并没有往这方面想，因为我有很多这样的图像，我离它们很近，我只是想处理掉它们。”——蔡东东

广州影像三年展的4号厅，所有艺术家都以某种方式回应了杜尚的现成品观念。至少他们沿用了杜尚的方式进行创作。换句话说，拍照和相机对这些作品来说不再重要，他们用观念对现成的图像进行了改造。在蔡东东看来，创作这些作品是由于现实的契机，而不是刻意回应杜尚的现成品概念。然而他们都遵循着顺势而为的创作态度，蔡东东“只是想处理掉它们”，杜尚从来“没有感到非要做出点什么来不可的压力”。在精神内核上，他们达成了某种一致。

蔡东东与杜尚，在现成品观念上并非一致，蔡东东的意图，指向了图像和图像涉及的历史。

“我对图像的内容并不感兴趣，因为图像的本质是具有欺骗性的，我感兴趣的是图像生产背后隐藏的机制。我试图通过处理这些图像，让历史在当下变得松动，撕开虚伪的面纱，哪怕只露出一瞬间的真实。”——蔡东东

历史是被书写的历史，摄影作为历史的一种记录方式，也是一种被改写的图像。就如同在转角的作品《射击练习》一样，照片只是历史的表象，镜子映照下的真实是变形的射击者和更丰富，以及随着时间不断“被变化”的一切。蔡东东通过各式各样的处理，揭示了历史和历史机制背后的被书写，以及图像和图像生产背后的被改造。