艺术家秦一峰

1961 年出生于青海。1983年毕业于上海工艺美术学校。

1989 年毕业于上海大学。目前生活创作于中国上海。

1994 年在上海大学美术学院举办个展“秦一峰作品展”（中国上海）；

1996 年在红门画廊举办个展“秦一峰近作展”（中国北京）；

2014年在 C 空间举办个展“线·场”（中国北京）；

2016 年在安卓艺术空间举办个展“线·场”（中国台北）；

2017 年在余徳耀美术馆举办个展“秦一峰展”（中国上海）等。

1986 年在上海徐汇文化中心参展“凹凸展”（中国上海）；

1989 年在中国美术馆参展“中国当代艺术展”（中国北京）；

1995 年在香格纳画廊参展“上海六人展”（中国上海）；

2001 年在上海美术馆参展“形而上 2001——上海抽象艺术”（中国上海）；

2016 年在白立方画廊参展“世界是你们的，也是我们的”（英国伦敦）等。

 

在艺术家秦一峰的明式家具负片影像中，始终保持着八十度左右的灰度。更准确来说，他的作品灰度始终在75-85之间。

 

“秦一峰的摄影源于他对中国明式素工家具的拍摄。他选择特定的局部构图与独立残件，使最终的照片与他拍摄的对象之间保持着一致的品性：克制、审慎、内敛。这一系列的美学不仅是图像上的，更是在材料观念上的，他直接把黑白底片扫描放大，既呈现出底片原本的负像，也同时把物像压缩在了一张底片的厚度与片基的色域中。”策展人鲍栋介绍道。

 

广州影像三年展秦一峰作品现场

 

《2013—10—23 12：20 多云》，摄影（明胶银盐负片，自然光曝光 12' ），136.8cm×109.9cm，2013

 

然而秦一峰实际的创作过程似乎要更艰难和复杂。他对明式家具的选择遵循着自己的原则，他讲求“素工”，他说这具体指形式上的“少做”，以及细节上的“做足”。在选择好合适的家具后，“一直用同一个相机、对着同一个桌角拍，机器和桌子的位置都没有挪动过。要实现‘平’，就等于要把明暗取消掉，我每天等太阳把桌角照得每个地方都是一样亮，再来拍摄。”“我一天工作10个小时左右，研究器材、研究胶片、研究暗房、研究曝光时间、研究自然光的变化。”秦一峰在一次访谈中谈到了自己的创作过程。

 

从他的叙述中，我们知道他在追求“平”。早在1983年，秦一峰已经以抽象艺术的形式表现出对“平”的关注。在90年代，他创作“线场系列作品”。这些早期的作品通过把立体画平的方式创作。现在这种方式延续到广州影像三年展中展出的系列中。明式家具本身是立体的实体，他通过光线控制得到家具局部的负片，这些负片表现出比较绝对的“平”。

 

秦一峰，《线场511》，2009年，亚麻布上丙烯，180 × 150厘米

 

 评论家顾铮更看重“平化”过程中“以负为正”的做法，他在《让我们看见负的存在、意义与价值》中说到：“秦一峰具颠覆性地视‘负’为‘正’，在将这个反转过来的认识加以视觉化的过程当中，既给出了他独特的视觉体验，也提示‘负’的意义与价值。他帮助我们发现与理解摄影、也是看待现实事物的新的立场与方法。”

 

而策展人鲍栋更多地注意到秦一峰作品对物性的关注，“实际上，这些作品并不应只被视作关于家具的摄影，而更应该被理解为一场物性之间的对话：木质的纹理、家具的结构、色彩的黑白、底片的颗粒，以及出现在作品标题中的日期、时刻与天气。在这个意义上，摄影在这里呈现了它在事理之中的原境。”

 

《2013—06—27 15：15 雨》，摄影（明胶银盐负片，自然光曝光 48'），136.8cm×109.9cm，2013

 

 

文 / 图  曾睿洁

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编辑 / 梁洁

 

 

展览信息

 

复相·叠影——广州影像三年展2017

 

展览时间：2017年12月15日至2018年3月8日

展览地点：1-12号展厅

 

总策划

王绍强 广东美术馆馆长

 

策展人

亚历杭德罗·卡斯特罗特 Alejandro Castellote  西班牙独立策展人

鲍 栋 独立策展人

曾 翰 独立策展人、摄影师

 

学术委员会

主任：王绍强

委员：顾 铮　皮 力　陈卫星　杨小彦　冯 原　秦 伟

观察评论团：鲁明军　孙冬冬　孙晓枫　陈 伟