广州影像三年展2017|卡约•里兹乌斯的“拼贴摄影”：来自桂林山水的灵感

艺术家卡约·里兹乌斯 Caio Reisewitz

1967年出生于巴西圣保罗，1997 年毕业于德国美因兹大学。他在巴西甚至欧美地区都是享有盛名的艺术家，近年来他更多地关注生态与人类活动的议题。2010至2016年期间，他曾在巴西，巴黎，卡斯蒂利亚—拉曼恰等地举办多次个展。他还在2005 年参展“第 51届威尼斯国际艺术双年展”（意大利威尼斯）；2014年在大邱文化艺术中心参加“韩国大邱摄影双年展”（韩国大邱）等国际大型展览。

广州影像三年展2017正在紧张有序地布展，在五号展厅，我们遇见了拼贴作品的艺术家卡约·里兹乌斯。

对于卡约而言，中国并不陌生，他曾经到过广西桂林，此前自己的山水景观经验大多与西方的宏大对称，或与南美雨林相关。而桂林的山水给他全然不同的观感，那里的景观空灵却不失丰富的层次，这给了他无限的灵感。

卡约的作品在层高约7米以上的5号厅展出，卡约·里兹乌斯的大型作品将会占满其中一整块墙面。他习惯于“驻地创作”，因而他提早来到广东美术馆作准备。

这次展出的是一件“雨林拼贴”作品。在昨天的推送中我们介绍的两位艺术家也以雨林为主题进行创作，雨林摄影确实是拉丁美洲艺术家关注的其中一个重点，策展人亚利杭德罗说：“最近几十年，在一些亚马孙的国家开始关注热带雨林和影响它的整个历史、社会、经济、文化背景以及生态主张的政治根源。”

他拍摄了雨林的照片，其中作为背景的照片会调成黑白调，其它一些调成红色调、绿色调等特殊色调。他把这些照片打印在具有颗粒感的纸上，然后开始他的拼贴创作。

他在裁剪过程中似乎更多地跟随意识进行，从方形的材料上用剪刀“划”出优美曲线，把所有锐利的方形边角裁去，显得自信而稳重。

这些不同的色调如果不仅具有审美意味，那么大概可以看作是一种审视，一种眼光。这种关注无疑来自不同的人和文化，这样一来，观者——我们——就成了作品指向的一部分。我们如何看待生态？我们针对生态所采取了什么样的行为？

因为这些思考的“去民族化”，策展人亚历杭德罗把卡约界定为“世界性艺术家”，同时评价了他的作品在当下的意义：“卡约·里兹乌斯是世界性艺术家的一个很好的例子，他的作品展现了超越国家界限和地方印记的普世语汇，他从正式的标志性语汇出发，探讨全球性的话题，如生态和其他影响当代艺术的争论。从这个意义上说，他的拼贴画所展现的有机维度和独特个性，似乎是他在艺术品材料稀缺和屏幕逐渐消逝的时候，在坚实的质感上投下赌注。”