艺术家蒋竹韵

1984年出生于浙江杭州。

2004年就读于中国美术学院。目前生活创作于中国杭州。

2015年在中国美术学院美术馆参展“迷因城市”（中国杭州）；

2016年在拾萬空间举办个展“风中絮语”（中国北京）；

2016年在 A2Z 参展“世界之中”（法国巴黎），在拾萬空间参展“形式的弹性”（中国北京）；

2017年在中央美术学院美术馆参展“球场”（中国北京），在 OCAT 上海馆参展“文化馆线上艺术计划展”（中国上海），在掩体空间参展“掩体—对白”（中国北京）。

 

了解蒋竹韵的人都知道，他的外号叫“积木”。这是他高中写诗期间为自己起的笔名，后来大家就一直叫他积木。就像我们看到的那样，蒋竹韵关注的艺术形式确实非常多样。他写过诗，关注音乐，创作视觉作品。最特别的是，他似乎喜欢把艺术与科学结合起来创作作品。

 

蒋竹韵,《当左眼看见右眼》，装置（综合媒材），39cm×16cm×9cm，2015

 

这次广州影像三年展中蒋竹韵的作品体现出他“科学怪人”式的奇妙构思。策展人鲍栋介绍：“在媒体艺术家蒋竹韵的工作中，影像的问题被放在视觉技术与视觉经验之间关系的层面上讨论，并从中生发出很多敏感而巧妙的视觉实验。比如，他制作了一个视觉装置，通过一段 U 形镜的反射，让人们的左右眼单独互相对视，他用最简洁的视觉技术和人们开了一个小玩笑。”

 

观众正在观看装置《当左眼看见右眼》

 

而在这次展出的另一个作品中，蒋竹韵展现了一种更具有实验性质的作品。只是他的“实验”最后以影像的方式呈现。“《融化之中，站立的轮廓》呈现了一种更具实验室风格的技术诗学。在一整天的时间中，每隔 15 秒，六台相机同时拍摄一把椅子，椅子的一条腿是用冰做的，相机的镜头聚焦在椅子不同的位置。最终所有的照片被剪辑连接成一段反复切换角度与焦点的四屏影像，影像中的椅子随着视点的切换而重复“摆动”，在这种空间的循环中，冰却逐渐融化，椅子的这条腿最终消失，时间则呈现了它的不可逆性。”

 

蒋竹韵,《融化之中，站立的轮廓》，影像，17'00"，2015—2016

 

蒋竹韵的作品中没有宏大的叙事，他更喜欢从单个事件或一个点出发，开展他的“实验”。他经常把“声音”引入他的创作中，他的第一次个展就叫“风中絮语”，在展览中展出了他围绕马航事件创作的“声音”作品。在一次访谈中他谈到了这些作品：“马航事件给我的刺激比较大，在这个时代竟然还会有这么大一架飞机会消失。这里存在着一种反差，关于消失的事件所引起的信息爆炸。展览中三件作品，一边《絮语》中的声音来自黑匣子的纪录，但黑匣子《消失中的答案》本身所发出高频的声音，只有门背后的马才能听见，所以这里存在着一种技术层面的联系，也是一种观念的传递，但这种联系并不直接表现在视觉上。”

 

《絮语》三通道同步画面，四声道音频 Audio Visual 2016

 

他对“声音”非常关注，但是被问到你听到过最美的声音是什么的时候，他却说是“无声”。看起来他对声音的想法和体验超越了一般的认知。

 

无论是哪种“实验”，他的作品看起来更加关注作品的观念，而不是作品的审美性，他谈及过自己对“当代艺术只有观念没有审美”的看法，他说：“对于观念的辨析也是一种审美。这两点没有什么冲突，一个观念也是一个审美对象，审美对象也不一定是画面。审美的层面其实很广，是哲学很重的组成部分。对于任何事物都可以有自己的审美。”

 

注：本文部分内容引自掩体实验空间的“蒋竹韵访谈 | 最美不过无声”，作者：李清越。

 

文 / 曾睿洁

页面设计 / Another Design

编辑 / 梁洁

 

 

展览信息

 

复相·叠影——广州影像三年展2017

 

展览时间：2017年12月15日至2018年3月8日

展览地点：1-12号展厅

 

总策划

王绍强 广东美术馆馆长

 

策展人

亚历杭德罗·卡斯特罗特 Alejandro Castellote  西班牙独立策展人

鲍 栋 独立策展人

曾 翰 独立策展人、摄影师

 

学术委员会

主任：王绍强

委员：顾 铮　皮 力　陈卫星　杨小彦　冯 原　秦 伟

观察评论团：鲁明军　孙冬冬　孙晓枫　陈 伟